La Realidad de un Mundo Virtual

Piramid Head

2011-12-02T11:31:00.000-08:00

La aparición de Piramid Head por primera vez en SILENT HILL 2, tuvo cabida a una interpretación de proyección freudiana por parte del protagonista según el 99% de las teorías que leemos en Internet.
No vengo a decirles que no es cierto, que todos están equivocados, pero quisiera explicar mi teoría que es un poco así pero no es TAN así.

La imagen de Piramid Head nos recuerda mucho a ciertos individuos dentro de la orden: los ejecutores de la orden de Vatiel.

Aquí vemos a Jimmy Stone y a John Doe. Observa la similitud con Red Piramid o Piramid Head a la izquierda.

Ahora bien ¿Qué tiene que ver? Muchas explicaciones que podemos encontrar por Internet interpretando el verdadero significado de los juegos de Silent Hill nos dejan en una encrucijada. Existen dos
1.- El universo de silent hill no es más que una proyección Freudiana de nuestros protagonistas, todos los sitios, monstruos o personas existen y son recreados en su mente: por lo tanto, no existen como tal, sino como los recuerdan.
2.- Es un universo paralelo a través del espejo, una antesala del infierno, por donde se pasa a través de los agujeros, pero lo que sucede y se ve ahí es real.

En mi opinion... si y no.
Es cierto que en todos los juegos estamos dentro de la mente de alguien, vemos un universo a través de su interpretación, el sentido que le da el personaje según su experiencia, sus memorias. (James en SH2, Walter en SH:ROOM, Alex en SH:HC, Cherryl en SH:SM). Pero todas esas memorias alimetadas por cosas que SI EXISTEN.

¿Existe Piramid head en lo que sería "la vida real" de los personajes? Si, pero es distinto, y se hace llamar RED DEVIL o Jimmy Stone en esa realidad, es miembro de la orden y es un ejecutor. ¿Entonces cómo se explica que éste ser esté dentro de la mente de James y Alex, y no dentro de Walter o Cheryl?

Primero que nada, la existencia de PH la explico con un término: "sociedad colectiva". Todos los personajes tienen relación con silent hill, por lo tanto, deberían conocer la orden (o debieron escuchar sobre ella) y al tener en su inconsciente la figura de RED DEVIL como ejecutador, es así como ven al ejecutador en sus mentes.

James y Alex tienen un pecado que piensan ellos debe ser castigado: el asesinato. PH está castigando a James por el asesinato de su esposa. Alex sin embargo, pese a que carga sobre sus hombros la muerte de su hermano, culpa a su padre y a su madre de ello, por lo que PH castiga (en su mente) a esos que Alex culpa de la muerte de su hermano.
Sin embargo, ni walter ni Cheryl cargan sobre sus hombros el asesinato de alguien. ¿Walter? ¡pero si es un asesino! Si, pero no siente culpa; no existe pena o dolor por sus asesinatos, no está arrepentido por lo que no recibe un castigo por ello. Y Cheryl, incluso menciona en uno de los finales "no fue mi culpa", ella en su inconsciente sabe que no es la culpable, y aunque intentara echarse la culpa, sabía que no era así, por eso es que no existe un castigador aquí tampoco.

Bueno, pensé importante meter este tema antes que otras cosas. Aún queda pendiente lo de los temas musicales de silent hill como "tender sugar", la teoría de John Doe y la víctima 11/21, el sueño de Henry como vehículo a la mente de Walter y los agujeros de gusano.
(:

H. ( muda )

2011-12-02T07:38:00.000-08:00

Quiero dedicarle este espacio a mi buen amigo H. ( muda ), espero que te recuperes pronto, yo se que lo harás. Que salas pronto de Silent Hill. Un abrazo y mi mas sincera amistad.
Te dejo un Lullaby para que despiertes pronto fuera de esa pesadilla :*

Tres personas en una.

2011-11-07T18:45:00.000-08:00

Más de mi teoría sobre SILENT HILL: THE ROOM.
Quisiera mencionar que leí en un par de sitios la teoría de que Walter, Little Walter y Henry eran la misma persona. Sin embargo, yo no coincido con esa teoría; creo que si aceptamos que esos tres personajes son el mismo, debemos aceptar que incluso el resto de las victimas también son Walter, algo similar a la película de "IDENTIDAD".
Y aquí les explico MIS razones por las que no creo que ese sea el caso. Sin embargo, si existen 3 entidades que son el mismo Walter.

Hablemos primero de WALTER SULLIVAN, el chico rubio de gabardina azul: Walter crece con la confusión de si su madre lo amaba o no, y en el orfanato, los religiosos le hablaban de la santa madre que incondicionalmente lo amaba; sin embargo ahí entra el desdoble de la personalidad de Walter: La motivación. Supuestamente Walter planea asesinar a 21 personas para completar el ritual para revivir a su madre, sin embargo, el método en el que elije a sus victimas no es una motivación religiosa, pues todas sus victimas estuvieron ligadas a su infancia y adolescencia y de algún modo, EN MI PUNTO DE VISTA, Walter tuvo motivos personales para asesinarlos más allá del ritual. Pero entonces parece en la mente retorcida del asesino el fantasma de un niño quien añora ver a su madre entiende éstos asesinatos como necesarios sacrificios para traer de vuelta a la madre que tanto ama.
¿Porqué digo esto? El pequeño Walter está presente en todos los asesinatos que podemos ver, sin embargo, lo más que puede sentir por las victimas es pena; entonces aquí tenemos la dualidad en la mente de walter: Una, la vengativa y otra la que reconforta. Pues si bien, aparentemente en principio el pequeño Walter no conoce sobre la existencia de su otra personalidad ni lo que es los 21 sacramentos, en el final malo con el mismo nombre, vemos que ambas entidades coexisten y el pequeño walter obtiene lo que desea; a su madre.

¿Porqué no hay una tercera que es Henry? Personalmente, lo justifico así. Henry siente dolor por la muerte de las victimas, impotencia, indignación (como vemos su rostro en la muerte de Richard) y finalmente desesperación (cuando encuentra a Eileen); cuando en sus manos está salvar la vida de Eileen siente coraje que le empuja a tomar valor y cambiar el destino de la 20va victima y por ende el destino de su propia vida. Sin embargo, en todo el juego, no existe un verdugo o castigador; por lo tanto en la mente de Walter (el mundo) no existe remordimiento alguno o conciencia de la maldad ¿porqué entonces Henry siente indignación? Porque el tiene conciencia de los asesinatos y la maldad detrás de ellos, por lo tanto, Henry no puede ser Walter.

Pero aún hay un problema por resolver... ¿qué sucede con el suicidio de Walter? Y aquí viene algo que les prometí la entrada pasada ¿Quién es Joseph Schreiber? Joseph investiga los asesinatos como supuesto "periodista", sin embargo parece más que eso, pues reúne pistas y descubrimientos dignos de un detective ¿es Joseph un detective más que un periodista? Walter es capturado y el mismo se suicida en su celda. Sin embargo aparece la victima numero 12 y posteriormente, Jospeh teme por su vida. Entonces es cuando uno puede pensar... Joseph sabe que Walter no está muerto y decide archivar todo lo que sabe para que el próximo pueda salvar sus vida y matar a Walter pues parece ser la única forma de detenerlo. Así Joseph es el dador de la sabiduria y Henry es el que la recive, pues es el que resuelve el acertijo y detiene a Walter.

Entonces aparece la tercera forma de walter.... Pues luego del supuesto suicidio hasta el 21/21 pasaron más de 7 años ¿cómo es que Walter nunca envejeció durante ese tiempo? Si lo hizo, y podemos verlo en la materialización de su verdadera apariencia, el ángel que encontramos en la habitación secreta del 302.
Walter se las arregló para fingir su muerte y poder escapar de la cárcel. Su tema es la asunción, según lo que se de religión, en la asunción que conocemos, la virgen maría no muere sino que asciende a los cielos en cuerpo y alma, por tanto, para completar el tema del sacrificio, Walter NO DEBÍA MORIR. La imagen del Water más adulto que vemos pues, es la imagen que Walter tiene de si mismo, como hijo de la madre sagrada, aparenta la escena de la crucifixión un momento antes de expirar. ¿cuál de éstos walters creía en los sacramento? ¿Cuál era motivado por la venganza? Y finalmente ¿Cuál era el walter que reconfortaba y se reconfortaba ante el amor de su madre? (:

Quisiera seguir el tema pero me voy a alargar mucho, así que dejo ésto por el momento. Aun queda pendiente el tema de los agujeros de gusano y el mundo fuera de la mente de Walter. Quisiera también para no olvidarlo, recordar analizar los temas melódicos del juego y una de las cosas más importantes: los temas de las muertes.
Gracias por leer (:

Silent Hill: La Celda

2011-10-21T08:02:00.000-07:00

¡LO A CONTINUACIÓN EXPRESADO SÓLO SON PERSPECTIVAS Y OPINIONES DEL AUTOR!

Hola!! Hace muchisimo que no subía nada, pero hoy tengo tiempo suficiente para hacerlo!
Primero que nada quiero pedirles un favor y espero que lo pasen a sus contactos. Firmen ésta petición!!
http://www.petitiononline.com/sh4hd/petition.html
Por que creo que los fans de SH4 merecen tenerlo también en HD. Creo que es un muy buen juego pero desvalorado por muchos fanboys.
Creo que la sociedad nos volvemos cada vez más exigentes en muchos sinsentidos, y nos olvidamos de disfrutar y valorar las cosas por lo que son. ;)

Hablando de SILENT HILL: THE ROOM. Quisiera primero que nos pongamos en la misma sintonía. ¿Estamos de a cuerdo con que SILENT HILL es en gran parte creación de la mente de una persona con conflictos? Puede o no ser un pecador, tener culpa o ser una victima. Lo podemos calificar como el purgatorio o la antesala del infierno, o bien, un estado de la mente sedada por drogas en un hospital psiquiátrico. Sin embargo, aparentemente SH4 tiene una diferencia primordial por lo que a muchos no les gustó el juego, me refiero al protagonista ajeno al conflicto en el que está basado el juego.

Por primera vez, no entras a la mente de tu protagonista, sino del antagonista. Esto se siente fuertemente por los jugadores (y se refleja en el rechazo generalizado) al sentir al personaje en principio ajeno y confundido con la situación en la que se encuentra, como podría decirse que se siente el jugador al comenzar el juego.

Pero ¿es HENRY TOWNSHEND solo un ragdoll que el jugador llena con su mente? Yo no lo creo. ¿Alguno de ustedes ha visto la película "The Cell" (en México "La Celula" y "La Celda" en castellano) con Jennifer López como protagonista? (Cuya película está en la lista de las que inspiraron éste título)
Todos estamos de a cuerdo que estás en la mente del asesino serial WALTER SULLIVAN y entonces nos preguntamos.. ¿Quién es Henry Townshend y por qué es el protagonista?
Porque Henry, al igual que nosotros, entra a la mente de Walter ¿Para qué? Para comprender la mente del criminal, por accidente, para resolver un caso o.. para salvar una víctima tal vez; una victima que está en tus manos salvar en el juego: Eileen Galvin.
Este tipo de historias las encontramos comúnmente en series o películas policíacas. En la que un perfilador entra en la mente de un criminal contra reloj para descubrir el paradero de una de sus victimas antes de que esta muera.

Catherine Deane (Jennifer López), se siente confundida al entrar por primera vez en la mente de Carl, pues no es lo mismo entrar en la mente de un niño con fobias que entrar en la retorcida mente de un antisocial.
"I don't know either... But I do know that if you get killed here... Then you die in the real world, too..." - Henry le dice a Eileen. Es la misma lógica que en THE CELL. Mucho se habla del poder de la mente en silent hill; pues aquí ocurre lo mismo, si la mente experimenta la muerte, eso sucede con el cuerpo también.
¿Quién es Henry West? Es uno de los científicos detrás del "sistema transmisor de sináptica neurológica" ¿Su nombre es una coincidencia?

Si partimos de ésta lógica, podríamos explicar porqué Henry NO PUEDE ayudar a las victimas y cada víctima para él es más frustrante ver morir, por lo que toma la determinación de salvar a la única víctima que aún está viva.
Más profundo, más confuso. Cuando Henry y Eilen bajan por la escalera de espiral, podemos ver celdas a nuestro al rededor con maniquies muy peculiares, similares a las celdas que Daene vió cuando entra por primera vez a la mente de Carl. Mientras nos adentramos más profundo en su mente, no sólo entramos en un mundo cada vez más retorcido y peligroso (pues el control de Walter es más fuerte en la profundidad de su inconsciente), pero también encontramos el lugar a salvo, el apartamento 312.
Antes de entrar a la habitación vemos una celda con un maniquí de bebé, y una vez entramos, es un sitio con una atmósfera totalmente disntita. BLANCO, silencioso y lleno de velas. El único lugar ahora a salvo en la mente de Walter: el recuerdo de su madre.

Bien en otro blog intentarpe abordar el tema de quiénes son las víctimas y en especifico quién es Joseph Schreiber, los agujeros y el mundo real fuera de Walter.

Henry Twonshend y algunas referencias

2010-12-20T16:19:00.000-08:00

Andando de chat por ahi, una amiga que conosco como Ritsu me dijo que el personaje de Henry Townshend fue basado en el actor Peter Krause, la verdad es que no tuve ninguna duda cuando vi y pude comparar estas dos imagenes.

¿simple coincidencia?

Por otro lado estuve investigando más de dónde venía realmente el personaje de Henry y por tanto su apellido, encontré ésta pág [http://www.alecenter.es.tl/Silent-hill-4.htm] que básicamente menciona el parentesco con la famolia Twonshend de inglaterra, fue uan familia de marqueses y politicos importantes ¿que tiene de relevante ésta familia para la mayoria de la gente que no nos ocupamos de politica del siglo XIX? ¿Reconocen ésta imagen?
http://www.paranormalunited.com/ghostandhauntings/brown-lady-of-raynham-hall-norfolk-1936/ (Brown Lady)

Supuestamente Charles Townshend encerró a su mujer en esa torre y le prohibió ver a sus hijos hasta que murió sola en ese lugar. Henry William Powlette Townshend [segundo hijo de Charles Townshend http://fr-fr.facebook.com/pages/Henry-Powlett-3rd-Baron-Bayning/113604522021984] fue el útltimo sucessor bajo el nombde de Barón. ¿coincidencia? puede que si, pero el apellido towshend en este linaje es el más importante y conocido por lo que probablemente hallan sacado el apellido de aqui (:

Pregunta para todos uds ¿qué relevaancia tendrá el número que Henry marca al principio del juego? 555-2495 ¿es un familiar? Es el numero de la persona que Hanry primero pensó en pedir ayuda ¿quién será? ¿quié significado tiene? (:

302

2010-05-26T11:01:00.000-07:00

Hablando de Silent Hill 4:The room.
El número 302 tiene gran importancia en este juego, además de su aparición en en Silent Hill 1 y su reaparición en Silent Hill 2.
En el primero de los títulos, éste número aparece como una habitación de hospital donde hay un televisor y puedes salvar el juego. Mientras que en Silent Hill 2 tiene un papel un poco más importante siendo éste el número de la habitación de hotel donde James pasa las vacaciones con María y donde mismo se confiesa.
A sí también, durante toda tu aventura en THE ROOM, deberás ir y venir cada ocasión de vuelta al sitio donde toda la historia tuvo origen: el cuarto 302 en un multifamiliar.

Y a todo ésto ¿el número 302 es tan sólo un número que eligieron al azar? Podría ser, o podemos atrevernos a darle un significado que resultaría lógico a éste número que curiosamente se ha repetido en tres juegos y con una importancia creciente.

Primero que nada habrá que sintonizarnos en la importancia que tiene la UTILIDAD práctica del número que es el enumerar la puerta de una habitación.
Sin lugar a dudas, de muchos de los símbolos que conocemos, la habitación es uno de los más personales. La asociación de la HABITACIÓN como representación de la personalidad de un individuo todos la conocemos; la forma en la que la ordenamos, los colores que predominan, los objetos jerárquicos en ella, etc., todo ésto habla directamente de quienes habitan en ella.

Dicho ésto, podemos concluir que (en caso de silent hill 2 y 4 muy evidentemente) son la representación física del personaje. (en caso de SH4, en otro blog voy a tratar de explicarme mejor hablando de la relación Habitación-Henry Townshend).

Ya dicho ésto, sabemos que SILENT HILL es un juego bastante cuidado hablando de los objetos, colores y sensaciones que contienen un significado simbólico que engloba la esencia del juego. En resumen, la importancia de la simbología en éste juego es el el idioma de la trama.

A todo.. ¿el 302 es sólo un número al azar? Tal vez... pero lo curioso comienza si le hechas un vistazo al ICD-9, siendo ésta una clave numérica, códigos, de diagnóstico médico. Estas claves son internacionales y son oficiales para realizar diagnósticos médicos.
Lo curioso es el trastorno que comparte la clave 302 y sus derivados (o sea, 302.1, 302.75, etc).
Según el ICD-9, el diagnóstico que corresponde al 302 no es menos que el llamado: Desviaciones y desordenes sexuales. ¿Casualidad? La lista del 302 pueden verla en este link: http://www.icd9data.com/2007/Volume1/290-319/300-316/302/default.htm mientras que una descripción detallada y oficial puede ser consultada en el DSM (manual de trastornos mentales).
¿Ustedes que opinan? (:

El arte de vivir.

2009-09-06T20:21:00.000-07:00

El arte de vivir.
¡Hola! Hoy vengo con un poco para compartirles respecto a dónde me ha llevado mi investigación.

Estamos viviendo una época de transiciones, donde todo se mueve demasiado rápido y las cosas más importantes pasan desapercibida por debajo de la gran marea de arquetipos e intereses. El gran y complejo mundo de los videojuegos nos e queda atrás. Los videojuegos, al igual que cualquier otro tipo de expresión artística (me atrevería a decir) busca a dirigirse a distintos tipos de públicos. Existe el público sensacionalista, aquél que busca sorprenderse sensorialmente (a través de los ojos, del tacto, del oído), éste público es al que se llega por medio de un estudio de mercado bien realizado, es una gran masa de personas, tal vez la más grande de todos los grupos, es fácil de impresionar con escenas explicitas, se fascina ante la acción y las escenas hollywoodenses, historias sencillas llenas de acción. Éste público le gusta actuar de juez, pues supone saber qué es lo “bueno” y lo “malo” basándose en las críticas de “expertos” y en la suma de dinero que un producto (videojuego) pueda generar. Desgraciadamente, también son un público frágil, voluble, se quiebra ante la presencia de algo que parezca aún más sensacional y explicito.

Existe otro tipo de público, uno reducido en número significativamente en comparativa con los sensacionalistas, éste público no podría sostener una empresa, es un público más selectivo. A éste se le llegan por medio de los sentidos psíquicos (sensaciones, fenomenología). Éste público que busca pistas de historias maravillosas implícitas en lo que elije jugar, no le valen mucho las críticas públicas o lo rentable de su producto. Este público transforma lo aparentemente ordinario en algo extraordinario y único.

La forma que tienen los videojuegos entre un tipo de público y otro es notable y obvia. Pues en el segundo, la experimenta puede volverse parte de su rutina, de su forma de ver la realidad y de su imaginación, mientras que en el otro, al paso del tiempo, la experiencia tiene poca importancia.

Claro que existen miles de tipos de público más, pero creo que éstos son dos extremos. Me antevería a decir que la mayoría de los que se autodenominan “gamers” pertenecen al primer grupo. Desgraciadamente son los que sostienen el negocio y provocan que nuevas empresas que buscan romper los arquetipos del típico videojuego no puedan competir en un mercado tan comercializado.
A nuestra generación nos toca decidir y dirigir el rumbo de este rubro, nos toca descubrir y crear, o nos toca enterrar y hacer del videojuego una empresa de cine comercial más.

Yo confío y creo en que aún existimos gente (tanto en las grandes empresas de videojuegos como en algunos jugadores) que cree en lo que hace, conoce lo que su trabajo significa y sabe que el VJ es una vía más para la comunicación y lo que se debe decir y las incontables formas de decirlo transforman un juego de video en una obra de arte.

Con esto, me introduzco a mi primer análisis, uno de mis juegos favoritos y criticado por muchos “gamers” que es la obra de arte del señor Akira Yamaoka y KONAMI, SILENT HILL 4.
Por favor, esten al pendientes, ya comencé a escirbirlo, espero no tardarme mucho en subir la primera parte. (:

SAM.L

Entrando al mundo del videojuego

2009-08-19T07:37:00.000-07:00

¡Hola a todos!
Se preguntarán por qué no he actualizado éste blog (y aunque no se lo pregunten) yo les informo.
Hace unos meses comencé a introducirme formalmente (por decirlo de alguna manera) al mundo laboral, y fortuitamente se me presentó la oportunidad de trabajar en el hámbito del videojuego. Hoy en día he conocido gente muy interesante que dedida su vida de lleno a la creación de éste arte. Mensiono a dos personas de las que tuve la fortuna de recordar en qué juegos habían trabajado.
Andrew Lindsay, de Lionhead Studios (juego: Fable), quien nos dió curso básico de teoría de la animación.
Sergio Santos que ha trabajado en grandes estudios como Climax y Ubisoft (farcry) actualmente nos da curso de modelado de personajes.

A todo ésto, gracias a la experiencia de personas que realmente saben del medio, me ha replanteado muchas cosas que pensaba y me ha dado muchas nuevas ideas, me han alentado y ahora que yo también estoy aquí puedo opinar de una manera más realista. Espero actualizar pronto aquí con una mente más adulta.

Gracias (:
Disculpen, creo que aqui no tengo corrector de ortografia.. ):

PARTE 4

2009-06-09T11:17:00.000-07:00

LA HISTORIA DEL VIDEOJUEGO. PARTE 4. REALIDAD EN ALTA RESOLUCIÓN.

El tiempo de vida de algunas consolas se acortaba debido a los pasos agigantados que lograba la tecnología y las constantes demanda de los usuarios, así en el 2005 Microsoft lanza la primera consola de última generación llamándola XBOX 360, ahora la rivalidad buscaba unos gráficos lo más realistas posibles y la exclusiva de títulos que pudiera significar su estabilidad en el mercado mundial. Un año más tarde aparecen las otras dos consolas, consolidando así el 2006 como año en el de la séptima y última generación de videojuegos a la fecha. PLAYSTATION 3 optó por una tecnología BlueRay (alta definición) mientras que NINTENDO WII optó por un mercado más familiar y dinámico implementando en sus accesorios controles con sensor de movimiento en búsqueda del desarrollo de la realidad virtual. Ambas compañías (SONY y NINTENDO) apostaron por terrenos menos seguros. PlayStation 3 al ofrece el nuevo formato BlueRay de costos muy elevado a comparación de los DVD’s, formato utilizado por XBOX 360, lo que trajo consigo videojuegos de plataformas múltiples (la pérdida de las exclusivas), también se tiene la desventaja de lo costoso de la tecnología de alta definición para poder apreciar al máximo lo que unos gráficos en BlueRay pueden ofrecer; televisiones de alta definición y hometheater son necesarios para alcanzar su máximo potencial. Por otro lado la tecnología innovadora de NINTENDO ha tenido como consecuencia un sinfín de títulos que buscan hacerse de la ventaja de ésta inundando el mercado haciendo difícil la inserción de títulos de calidad en el mercado global. Con la ventaja de los costos, Microsoft ha logrado de hacerse de prestigiosas compañías desarrolladoras de juegos volviéndose ésta una guerra de estrategias empresariales más que en una competencia de títulos novedosos y propositivos.

Todos estos eventos vieron nacer una nueva generación de gamers (personas que gozan del videojuego) que entran muy en choque con los clásicos y ya adultos gamers. Aquí comienza un debate interesante que hemos estado tratando a lo largo de estos ensayos y es ¿qué es en realidad el videojuego? ¿Una hobby más como muchos de los que existen afuera? ¿Una estrategia empresarial, máquina para crear dinero? ¿Un representante de la cultura? ¿Una forma dinámica y creativa de interactuar con la tecnología? ¿Un problema para las sociedades jóvenes y adultas? ¿Un arte…? Al parecer, todo eso y más son ideas para describir lo que han alcanzado a ser los videojuegos.

Pocos son los títulos que siguen cautivando al espectador más que entretenerlo, son estos los que pueden ser sujetos a análisis artístico-psicológico y pueden incluso llegar a ser considerados como representantes de nuestra cultura. La forma en la que los videojuegos tienen de abordar la representación es de una manera hiperrealista, surrealista y/o fantástica, los títulos más reconocidos no sólo desean mostrar al jugador un escenario útil o con detalles de ambientación, sino que buscan provocar sensaciones a partir de la historia, los personajes, la música y los escenarios, buscan una conexión fenomenológica con aquellos que puedan entrar de lleno en ellos.

El Hiperrealismo (por llamarlo de algún modo) muchas veces se mezcla con la ciencia ficción, pero establece en los jugadores una visión del mundo en el que viven, un mundo que muchas veces desconocen. No todos los videojuegos pueden y serán apreciados desde el punto de vista filosófico, estético y/o artístico; éste tipo de cualidades que no están presentes en todos los títulos tampoco son captados por un gran número de gamers (especialmente los de nueva generación) que son cautivados por la violencia y el ocio, y exigen a los títulos otras cosas como mayor dificultad en el juego, nuevas armas, juegos más largos y mejores gráficos.

3.1, Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots, El personaje utiliza un contenedor para pasar desapercibido en medio de un campo de batalla. Puede verse en el suelo las marcas de llantas dejadas por el tanque,

3.2, Del mismo juego, el personaje se esconde en un callejón, nótese el detalle de la entrada de luz en la pared y el suelo, el cartel arrancado de la puerta al fondo y la caja de fusibles y cables cerca de la ventana.

Por otro lado tenemos juegos basados en historia (también con su toque de ciencia ficción) dónde el elemento arquitectura es muy cuidadoso en el sentido de cómo era la arquitectura antes, qué materiales se utilizaban, cómo se construían los edificios. Éste tipo de juegos se sitúa en civilizaciones antiguas como puede ser Grecia, Europa Medieval, Roma, Medio Oriente, etc. El grupo UBISOFT, desarrollador de videojuegos, ha sido muy cuidadoso a la hora de representar sus escenarios que en sus títulos éste deja de ser un sólo auxiliar de fondo y se transforma en el elemento principal que capta al jugador.

3.3, Assesin Creed (UBISOFT 2008), El personaje observa la ciudad desde una viga polea de madera, las cúpulas estriadas y la cruz al fondo ambientan el escenario del año 1119 d.C. en tierra santa, Jerusalén.

3.4, Del mismo juego, asesinato en la azotea la catedral gótica de Acre, además aparecen otros edificios históricos como la Catedral de la Cruz Sagrada en Nueva Inglaterra.

La luz parece ser uno de los elemento más utilizado para crear sensaciones en los espectadores, en muchos títulos se utilizan luces ocres o crepusculares, así como menor nitidez de las líneas definitorias de los espacios.

Esta escasa nitidez y definición de las líneas en los juegos, provoca (me atrevo a decir) un efecto similar al que los románticos buscaban con la utilización de la mancha, y esto es un fin más expresivo, en éste caso no se espera de un juego una exacta copia del mundo como lo vemos, sino un escenario que se comunica más con el inconsciente o con la parte fantástica y mística que puede alcanzar un espacio. Por otro lado el constante recurso de los colores sepias nos hacen alusión al pasado (según la psicología del color) creando ambientes más nostálgicos, añorados. Según la psiquiatría, la memoria evoca a recuerdos que no se basan en imágenes sino en sensaciones (la memoria es uno de los fenómenos más extraños y difíciles de entender para la medicina), el color sepia tiene la habilidad de despertar en el jugador una evocación al pasado o a sus recuerdos, puede ligar un nuevo escenario a una memoria del pasado.

3.5, La leyenda de Zelda: Princesa del Crepúsculo (2006), Una villa sumergida en la hetera dimensión del crepúsculo.

3.6, Del mismo juego, el atrio de un castillo medieval en la dimensión crepuscular. Las llamas son Kamitama (espíritus en forma de llamas de fuego azulado).

Por último mencionaré otra tendencia hacia romper con la realidad como la conocemos. Aquí hablamos de escenarios TOTALMENTE abstractos, no sólo en sus formas y colores, sino en la concepción espacial donde el arriba, abajo, derecha e izquierda son bastante relativos. Éste tipo de características también forma una arquitectura propositiva en los juegos.

3.7, Super Mario Galaxy (2007), las plataformas tradicionales se transforman en plataformas donde poco importa si estás arriba o abajo, se vuelve un escenario oblicuo más que lineal o cubos tridimensionales.

3.8, Del mismo juego, un escenario en un planeta congelado cuyos caminos son creados según el avance del personaje, son bastante más libres que antes.

ENTRE OTRAS COSAS

Respecto al tamaño de las imagenes: Son muy pequeñas, pero en cuanto temrine de publicar esta parte del ensayo (solo una publicación más) os subiré el archivo para que puedan apreciaro mejor. Así tambien comienzo con analisis de videojuegos. Gracias por sus comentarios, se aceptan sugerencias, opiniones y cosas que ustede hayan observado y yo haya pasado por alto.
Por favor, les pido que si tienen oportunidad me dejen un comment y me digan que videojuego les gustaria analisar y porqué. (:
Gracias.

SAM.L.

DETALLES Y 3RA PARTE

2009-05-18T16:25:00.000-07:00

PRIMERO QUE NADA...

Quiero agradecerles a las personas que leen éste Blog, a los visitantes constantes y a los esporádicos, realmente se parecia y valora que éstopueda llegar a otras personas., Muchas gracias por sus comentarios, todos los leo y los tomo en cuenta. Disculpen si no puedo responder seguido o largas respuestas pero espero que eso cambie, ya pasó la parte pesada de mi semestre universitario...
Ala persona Anónima le agradesco mucho la invitación, ya me he inscrito a la web, sólo no he tenido oportunidad de hecharme una vuelta para ver todo lo que hay y entrar al foro por lo mismo de la universidad, pero pronto me verán por ahí en algunas ocaciones.

Ahora si les dejo con la siguiente parte.

LA HISTORIA DEL VIDEOJUEGO. PARTE 3. EL UNIVERSO DIGITAL DE LAS MULTIPLES CARAS.

Sony, una empresa reconocida por sus innovaciones tecnológicas planeaba junto con NINTENDO (marca más conocida de videojuegos y videoconsolas) un nuevo proyecto que terminaría por no realizarse, no a manos de NINTENDO, sino que a manos del mismo SONY con una nueva consola: la PLAYSTATION, que hoy en día conforma el monopolizado mercado de los videojuegos reducido a tres grandes empresas.

En 1995 aparece en el mundo la PLAYSTATION como preámbulo a la generación de tres dimensiones. No sólo eso sino que establece como suyo el formato CD para los videojuegos por ser más económico que los antiguos catuchos. Además de eso, busca acercarse a otro tipo de mercado, uno más maduro (madurez referente a clasificaciones +18 o adolecentes). Un año después sale al mercado el NINTENDO 64 estableciendo en definitiva la generación del 3D.

Como es de esperarse, el implemento de la tercera dimensión significó un planteamiento más formal y una lógica más complicada en los escenarios. El programador no sólo debía preocuparse por el desenvolvimiento de un solo espacio, sino el sentido que debía tener un escenario sobe otro, debajo de otro o a lado de otro, formulando así mapas concebidos en tres dimensiones (así como el arquitecto a la hora de proyectar debe imaginar un espacio en forma tridimensional).

2.1, La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempo (1998), Considerado uno de los mejores juegos de la historia alcanzando criticas y calificaciones pocas veces rebasadas por nuevos títulos.

2.2, Final Fantasy VIII (1999) titulo de los más renombrado de una serie de juegos “Final Fantasy”.

En la imagen 2.1 es un juego que contiene escenarios bastante complejos (edificios como laberintos en tres dimensiones que pueden ser modificados, por ejemplo, voltear 90º o 180º una habitación o el edificio entero) además del cuidado ambiental que también puede apreciarse en la imagen 2.2, los detalles comienzan a ser más importantes pero muchos no dejan de ser sólo elementos decorativos.

En el año 2000 se lanzan nuevas consolas por parte de estos dos titanes, por un lado el nintendo Gamecube con formato de juego en “MINI DISK”, el PLAYSTATION 2 apostaba por los DVDs, y aparece un nuevo rival en el mercado, la consola lanzada por MICROSOFT llamada XBOX. Es entonces donde parece que NINTENDO toma un camino más independiente que el de la competencia, mientras que PLAYSTATION y XBOX se conforman como rivales al ofrecer características similares e intentar abarcar mercados parecidos.

2.3, La leyenda de Zelda: El guardián del Viento (2003), Titulo atrevido e innovador en su estética visual. Aquí vemos al personaje principal navegar por el mar en un atardecer empujado por el viento.

2.4, Del mismo título anteriormente mencionado, la torre de los Dioses, templo que se encontraba bajo el agua y emerge, de una dinámica bastante interesante donde el nivel del agua sube y baja arbitrariamente.

Como podemos ver en las imágenes 2.3 y 2.4, resaltan elementos bastante propositivos. Uno de ellos es que el realismo no se busca a través de una representación exacta de la realidad, sino de elementos reales que rigen el mundo, es notable la incidencia del sol que determina la duración e iluminación del ciclo de un día (desde el amanecer hasta el anochecer), el escenario del juego es básicamente un vasto océano por el cual se debe navegar y embarcar en pequeñas islas, otro aspecto son los pocos elementos decorativos del juego ya que la mayoría de ellos tienen una volumetría e interacción con el personaje, y finalmente el elemento más importante del juego que es la incidencia del viento, el cual te ayudará a navegar. En títulos como éste, no se buscaba hacer una copia exacta de la realidad y la prueba está en lo surrealista de los espacios (como se observa el templo en medio del océano en la imagen nocturna) y los personajes completamente caricaturizados.

2.5, Resident Evil 4 (GameCube2005)

2.6, God of War (PS2 2005)

2.7, Ninja Gaiden (XBOX 2004)

Finalmente les dejo tres imágenes, uno de cada una de las consolas más famosas, de juegos que fueron considerados con los mejores gráficos en su momento. Los juegos iban más al detalle, cuidaban mucho la utilización de texturas, luces, sombras, materiales y elementos accidentales naturales (día, noche, viento, agua, etc.).

Pero a demás de eso, los escenarios también comenzaban a tener otro tipo de papel en el desarrollo del juego, un ejemplo claro de esto es el título METAL GEAR SOLID que reaparece en 1998 para PS que se establece como fundador de un “nuevo género” denominado “juegos de infiltración”. Aquí, retomamos la ya mencionada interacción de los elementos que ya no son decorativos, como es un juego de “infiltración” es necesaria la cautela y los escondites, los elementos que aparecen en los escenarios pueden ser de ayuda o perjudicar a tu misión, por ejemplo, las botellas en el suelo pueden hacer ruido indeseable o un una caja, un bote de basura o un estante son lugares ideales para esconderse. METAL GEAR SOLID 4: Guns of patriots, es un titulo de última generación donde los detalles de éstos elementos están extremadamente cuidados y realistas.

La incursión de los desarrolladores va muy de la mano con los avances tecnológicos, la última generación de videojuegos aprovecha las tecnologías de la alta resolución en su nuevo formato blueray, pero también busca establecer una nueva forma de jugar oponiéndose a la fama de que los video jugadores son personas asociales y sin actividad física, de éste modo implementan elementos de interacción activa como mandos con sensor de movimiento y juegos cooperativos vía internet.

LA HISTORIA DEL VIDEOJUEGO. PARTE 2. EN BUSCA DE UN LENGUAJE MÁS REALISTA Y PROPOSITIVO.

2009-04-25T22:34:00.000-07:00

Duraría una década de estancamiento tecnológico en el ámbito del videojuego y la alta comercialización que no permitieron un significativo desarrollo. De entre cientos y cientos de títulos que salían pocos eran sobresalientes o propositivos, y de entre éstos, los únicos cambios que podrían proporcionar al público eran historias, personajes más elaborados y escenarios 2D simulando espacios fugados en busca de un lugar más tridimensional, así como la búsqueda en la amplitud de los géneros. Los temas abordados por los juegos ya eran muy variados, ya no eran alusiones a temas tan conocidos (como el tema de King Kong, o el tema del monstruo en el laberinto), y los escenarios ya no eran tampoco limitados por el tamaño de la pantalla. Así también comenzaron a utilizarse elementos meramente decorativos como los backgrounds (fondos).

Los recursos a los que se auxiliaban muchos juegos era la implementación de la volumetría en base a luces y sombras, fondos más elaborados, escenarios muy amplios ya sea de forma lineal que se moviera con el avance del personaje o un mapa completo al cual se podían mover libremente por cada cuadrante, pero pese a éstos elementos, el mundo siempre era bidimensional. También había presencia de sub espacios, esto es que más allá del espacio exterior también había elementos de pequeños espacios interiores.

1.1, Super Mario Bros. 1985.

1.2, Super Mario World. 1990. Las diferencias entre el fondo y el uso de luz y sombra difuminadas entre ambos títulos es notable. Estos juegos continúan un desarrollo lineal.

1.3, La leyenda de Zelda. 1986.

1.4, La leyenda de Zelda: Un enlace al futuro. 1991. La leyenda de Zelda es uno de los juegos que utilizaba perspectivas aéreas (Como muchos juegos de estrategias), donde el juego podían moverse de manera libre.

Finalmente quisiera mencionar que ya utilizaban elementos que no tenían un fin práctico sino puramente decorativo, elementos colocados para la ambientación de los juegos. Eran elementos auxiliares (por decirlo de alguna manera), como se puede apreciar fácilmente en las imágenes de abajo, que situaban al jugador en una época y un lugar determinado, así como alusión a ciertas sensaciones.

1.5, Prince of Perisa. 1989.

1.6, Prince of Persia: Shadows and the Flame. 1994. La ventana con elementos moriscos y las columnas delgadas dan un aire de antigua Persia, así como el primer caso parece un palacio, en el segundo la presencia de la linterna y las piedras aluden a impresión de un antiguo calabozo.

Durante ésta década salta a la vista la transformación que sufrió el elemento arquitectura, el cual cobra más y más fuerza en diferentes ámbitos a la vez. Así como se busca la creación de espacios más tridimensionales también se busca la construcción de espacios lógicos y con secuencias, y no sólo eso pero el elemento más importante que es el causar impresiones, sensaciones y emociones con ayuda de éstos elementos.

También quisiera hacer hincapié en dos cosas. Una es la aparición de videojuegos relacionados literalmente a la construcción de espacios y ciudades (es el caso de SIMCITY 1989) y la incursión del 2.5D y 3D que se buscaba en los juegos de PC, (en 1990, la presencia de computadoras domésticas ya era considerado un potencial campo mercantil en los videojuegos).

Podemos ver claramente la diferencia entre los juegos 2D (dos dimensiones) en la imagen 1.7, la cual fue dominante de las plataformas por mucho tiempo, y aún hoy en día a pesar de la capacidad de 3D (tres dimensiones) en videojuegos de peleas, plataformas y de consolas portátiles. La imagen 1.8 es un ejemplo de lo que es el 2.5D (dos dimensiones y media) que básicamente es una vista isométrica. El 2.5 es un recurso muy utilizado en juegos de estrategias en especial en los títulos para computadoras y algunos RPG’s.

1.7, Sonic, el erizo. 1991. Ejemplo de múltiples juegos en 2D.

1.8, Red Alert 2 (2000) gráficos en 2.5D.

Pero no es hasta 1996 en que los videojuegos conocen formalmente el mundo tridimensional; la aparición de nuevas empresas bifurcó el camino que los juegos tomarían dirigiéndose a un público más maduro y la aparición de un nuevo formato amplió el alcance mercantil a inimaginable escala, la generación de 32 y 64 bits.

SAM.LEONER

LA HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS. intro. pt1.

2009-03-18T17:40:00.000-07:00

LA HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS. INTRODUCCIÓN.

La historia de los videojuegos es bastante extensa y va muy de la mano con el desarrollo tecnológico, sin embargo lo que compete a éste análisis es las representaciones “arquitectónicas” que podría existir dentro de los juegos. Así, vayamos recorriendo brevemente ésta historia analizando los escenarios que los juegos tomaban como propios y evolucionaban. La historia la he dividido en cuatro importantes épocas. La primera es el inicio de los videojuegos, desde su origen en 1947 hasta su momento cúspide en 1985. La segunda parte se establece en la época de grandes títulos y poco desarrollo tecnológico de 1985 a 1996. Como tercera etapa estoy considerando la aparición del 3D, toda una década de grandes avances del año 1996 hasta el 2006. Finalmente termino con la aparición de la llamada “nueva generación” del 2006 hasta nuestros días.

Hago hincapié en que ésta no es una línea de tiempo ni una investigación “arqueológica” (por decirlo de alguna manera), sino un acercamiento más social y subjetivo tratando de rescatar los elementos que pueden ayudarnos a formar nuestro propio punto de vista respecto a si el videojuego puede ser o no una expresión artística de la era de la información.

LA HISTORIA DEL VIDEOJUEGO. PARTE 1. EVOLUCIÓN EN SU LENGUAJE

Los juegos como concepto aparecen en el año ‘47 en EEUU, una época de posguerra y desarrollo tecnológico. Es por ello que no es extraordinario que las primeras concepciones de los videojuegos fueran un simulador de lanzamiento de misiles. Posteriormente en el año ‘52 aparece un tres en raya en computadora como la tesis de un matemático que estudiaba la relación de los humanos y la computadora. Pero no es hasta el ’58 que William Nighinbottham crea el que será considerado el primer videojuego de la historia llamado “Tennis para dos”.

0.1, Imagen del juego original “Tennis para dos” con una visión de perfil.
0.2, Imagen del juego comercializado por ATARI, PONG, que contaba con una visión aérea y un sistema de puntaje.

Éste primer prototipo fue creado con la intención del entretenimiento, la representación del espacio virtual como primer escenario en su género era una abstracción de la realidad basado en líneas horizontales y verticales simulando un tablero de pingpong, esta idea fue posteriormente comercializada y simplificada por la empresa ATARI en 1972. Así también hasta éste año puede marcarse una notable diferencia entre los primeros géneros en los videojuegos (simulación de guerra, matemáticas y deportes) los cuales seguirán hasta hoy en día.

Podría decirse que en éste primer ejemplo, la representación arquitectónica era una abstracción de la realidad cuyo fin era el darle un sentido con el que el usuario se sintiera identificado (en este caso, una mesa de pingpong) y un sentido práctico en el que el jugador debía entender de manera rápida y visual cual era el objetivo del juego, por ejemplo el donde comenzaba y terminaba su lado del campo (la línea vertical que representa la red).

Otro juego que es digno de ser mencionado es el Famoso PACMAN del año 1980 y Donkey Kong de 1981. Ambos juegos son la representación gráfica de lo que serían los juegos durante mucho tiempo. En este caso la arquitectura es bastante simple por las mismas limitaciones tecnológicas de la época. Las barras horizontales y verticales (o inclinadas) pueden ser o no representaciones reales, pero el objetivo es formar obstáculos o plataformas completamente prácticas.

0.3, pacman o “comecocos” el escenario era un laberinto hecho de líneas horizontales y verticales.
0.4, Donkey Kong (DK) contaba como escenario unas armaduras de acero inclinadas y escalerillas.

Sin embargo, la tecnología avanzaba a pasos agigantados y la visión de los videojuegos era considerada un negocio altamente rentable, para el año de 1985 se desarrollaban sin número de títulos que incursionaban en ir más allá de la interacción lúdica humana con la máquina provocando el nacimiento de los clásicos que marcarían la era del videojuego y su representación visual. En estos años nacen juegos como Super Mario Bros, The Leyend of Zelda, Metal Gear, Prince of Persia, etc. Los cuales considero para éste análisis muy importantes en la presencia de la arquitectura en los videojuegos.

SAM.L.

EDITADO: 21/03/09: He redactado de nuevo unas cosas que estaban mal escritas y redundantes xD

Visión Teorica de la arquitectura.

2009-01-20T15:46:00.000-08:00

Hablar de la arquitectura es hablar del ser humano, su existencia es intrínseca. Una definición que el romano MARCO VITRUBIO POLEÓN hace respecto a este arte/disciplina es: “La arquitectura es una ciencia de múltiples disciplinas y variables erudiciones cuyo juicio alcanza a las obras que las demás artes perfeccionan. Nace de la construcción y el raciocinio”, y a pesar de ser la definición más antigua, sin duda, habla de panorama general que es invariable a través de la época.

Pero ¿dónde existe juicio? Muta a través del tiempo y del espacio, constituye la identidad y remoza la cultura, se nutre de la inteligencia y creatividad y se complementa en una figura real llamada obra de arte. Así, el objeto o fenómeno llamamos arquitectura es un SER en su totalidad. Un ser real que depende su existencia del ser humano y que, viceversa, constituye una parte importante de la identidad y necesidad humana.

Siendo el hombre el único animal que puede utilizar la razón (según la definición de Platón), es la única especie capaz de adaptar y modificar su ambiente, adopta y se apropia de las figuras naturales, las codifica transformándolas en objetos representativos de su trascendencia.
El objeto arquitectónico corresponderá a una función. Así pues, el objeto se construye con una prudente (o mejor dicho, con el uso del juicio humano) transformación del material y la forma en la búsqueda de la creación del idioma universal.

Y así como el juicio del que hemos hablado es mutable a través del tiempo y el espacio, la arquitectura cambia su forma, su significado, su objetivo, su realidad.

Es aquí donde quisiera insertar una visión de cuán importante es y será la arquitectura (en el más puro sentido de la palabra) en los videojuegos.

La cosmovisión del hombre cambia y los monumentos que manifiestan ese cambio es el arte y, en concreto hablando de éste caso, la arquitectura. Pongamos un ejemplo.

Durante la edad media se sufrió de una enorme transición, tal vez la más acentuada en la historia del hombre, una transición de negación y la adopción de creencias que marcarían un “retroceso” en la historia de la humanidad. Tras la caída del imperio romano en occidente, la arquitectura de la época es representada por el arte paleocristiano, posteriormente la arquitectura bizantina; la división del mundo oriental (musulmán) y el occidental es notoria en el estilo sucesor llamado Románico y, finalmente, una concepción que separaba más al hombre del Dios, la nueva forma de medir las riquezas por medio de la moneda y las crisis que separaban más las clases sociales y segregan a la población consolidan el gótico. (Posteriormente, la apertura del mercado y la separación de la iglesia inician una nueva etapa más separada de lo espiritual y apegada a la antigua Grecia llamado Renacimiento).

Así pues, cómo la arquitectura bizantina fue el monumento que comunicaba el acercamiento del mundo musulmán en el occidente y cómo el gótico representa a una sociedad más segregada; hoy en día nos referimos a una época regida por la información y la tecnología, intrínsecamente ligada a lo virtual.

Las tecnologías y nuestras tendencias nos permiten proyectar espacios ideales que no conforman la realidad como se conocía antes, sino virtualmente, pues es un medio expresivo propio de éstas nuevas generaciones. Así, como el Arq. Burón menciona en su artículo, la fotografía y el cine conforman la manifestación pura artística de la era de la máquina, hoy en día, en la era de la información los videojuegos constituyen esa identidad propia y única.
La forma de hacer arquitectura en nuestra época ha cambiado tanto que los espacios no sólo deben vivirse en una realidad física, ya que nuestra vida dividida entre un mundo físico y otro que demanda la realización de la actividad humana dentro de un mundo virtual.
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Gracias por sus comentarios y por su tiempo. Por cierto, voten en la encuesta que he colocado al pie de la página. ¡gracias! SUJETO A PRÓXIMAS EDICIONES.

SAM.L

Bienvenidos

2009-01-01T15:44:00.000-08:00

Mi objetivo es poder, de alguna manera u otra, exponer como según la teoría de la Arquitectura, éste arte (considerada como uno de las seis Bellas Artes) o técnica siendo una manifestación de la conciencia colectiva no sólo transmite la historia a quienes intentan leerla, sino que comparte sensaciones y presencia fenomenológica entre el fenómeno (tomado como fenómeno a la arquitectura) y la conciencia del hombre.

Quisiera aclarar en principio que es necesario comprender que en la cotidianeidad, la importancia de la arquitectura no sólo se enfoca en una técnica (función, estructura, cálculo) sino en la sensibilidad que como arte debe expresar. La arquitectura puede ser el reflejo o la respuesta de una la sociedad, la inquietud de la época y la transmisión de emociones a las nuevas generaciones además del redescubrimiento e identidad que encuentra el hombre contemporáneo donde no importa su raíz, puede sentir ésta conexión fenomenológica en un espacio arquitectónico.

Una vez explicado y comprendido esto podemos dar el paso para entrar al mundo de los videojuegos.Éste blog no sólo intenta hablar de videojuegos, sino tener una conversación y compartir con ustedes un espacio referente a la forma en la que los nuevos juegos se construyen e influyen en el usuario, especialmente en el habito psicológico de la arquitectura.

Introducción a una teoría en la arquitectura.
Videojuego y su historia: La transformación desde su origen al presente ¿es el videojuego una expresión artística de la cultura de la información?
La Arquitectura: Un personaje virtual.
La importancia técnica básica de la arquitectura en los videojuegos
El idioma de la arquitectura en los videojuegos:
· Ambientación: la presencia y la ausencia de espacios construidos.
· Diseño del espacio: representación de la realidad o nuevas propuestas espaciales.
· La manifestación fenomenológica de la Arq. en VJ
La Arquitectura: Su presente y su futuro en los videojuegos.

Más o menos son los temas que espero abordar y poner por ejemplos algunos juegos. Espero les sea de interés y poder comenzar con entradas entendibles, coherentes y con un lenguaje divertido para no perder algo que nos identifica a los jugadores entre nosotros.